 如今好莱坞的动作类型片多用中国功夫点缀，香港的动作片则经常借鉴美国大片的特技及制作模式，而这两种潮流恰巧都有杨紫琼的积极参与。《007之明日帝国》令她成为首位中国籍“邦女郎”，与成龙、李连杰、洪金宝共同进军国际影坛，重新掀起西方的“功夫热”。《卧虎藏龙》全球大卖后，杨紫琼却推掉大量好莱坞片约，回国开办电影神话公司，力图以国际大片模式包装本土制作。创业作《天脉传奇》无论题材、特技，皆依足好莱坞同类型电影的套路，虽然画虎不成，所幸内地、香港票房尚可。也正因如此，杨小姐才变本加厉，耗巨资拍摄《飞鹰》，并于今年的春节档推出，雌心勃勃的想再现当年成龙动作贺岁大片的票房神话。
以面具示人的超级英雄惩恶除奸，类似的故事香港有《女黑侠黄莺》和《黑玫瑰》，美国有《蝙蝠侠》与《蜘蛛侠》。表面看来，杨紫琼的《飞鹰》似乎继承了本土电影的“女侠”传统，实际上仍旧十足照搬经典的好莱坞模式。比如开篇学“007”系列，先以一场“飞车劫救大熊猫”的热闹打斗拉开影片序幕。之后抄《蝙蝠侠》，以上流富豪和侠义英雄双重身份，与敌友巧妙周旋；其中既有研究危险性发明的科学家，又有妄图统治地球的野心反派；甚至连“飞鹰”的摩托也如“蝙蝠车”一样，布满多种妙用的机关。
 不过，尽管好莱坞的商业类型片有太多俗套，但剧情细节总有些可取之处。反观完全以好莱坞模式为准绳的《飞鹰》，却模仿得相当蹩脚，桥段简单潦草，细节漏洞百出，尤其是对那位科学家行为、对白的弱智设计，实在很难让人入戏。再者，《飞鹰》的编导在塑造女侠(杨紫琼)这一形象时，刻意加强了调皮好斗的性格，任贤齐扮演的警探则是乌龙搞笑，异常抢眼，可惜如此编排，只是丰富了些无关痛痒的笑料，并不能改变影片剧情的整体苍白。相比之下，倒是飞鹰女侠回忆与乌龙警探学武时的少年经历颇有童趣，而这段大概是影片最具本土特色的情节了。
对于许多爱较真的观众而言，《飞鹰》的时代背景设定为不久的将来，反派争夺的又是尖端高科技，可是正邪双方的每次交锋偏偏只限于拳脚棍棒，从来不用枪械，未免太过荒诞儿戏。其实，不顾剧情背景，一味乱打，本是多数香港动作片的通病，《飞鹰》以打斗场面为最大噱头，自然更是如此。导演兼摄影马楚成与动作指导薛春炜这对组合延续了《东京攻略》的打斗风格，削弱实战的暴力血腥，强调动作的造型美感，多以略慢的镜头节奏渲染打斗的舞蹈性，加之画面剪接迅速流畅，足以令普通观众看得赏心悦目。
 按照以往的市场经验，在贺岁档上映的港产动作大片历来卖座鼎盛。且不提成龙系列，只说同样由马楚成执导的《东京攻略》依然有近3000万的香港票房。因此，面对已上映10天的《飞鹰》居然只收不到300万港币(预计本土票房不会超过600万)，内地票房亦不理想的惨淡成绩，实在让不少业内人士大跌眼镜。
客观来讲，以《飞鹰》的制作水准，虽然不乏诸如剧本草率的种种硬伤，但较之国内同期同类影片，仍算认真严谨。至于该片何以遭遇票房滑铁卢，原因无外乎两点：一为物是人非、喜新厌旧，如今的电影看客主要是青少年，杨紫琼已及不上Twins这些青春偶像有吸引力。二是竞争激烈、难有新意，如《飞鹰》这般动作大片，尽管用好莱坞模式进行包装，但若没有太多新意，同样不会有观众买帐。成龙的《飞龙再生》试图融合电脑特技与功夫打斗，毫无创意，难逃票房失利结局。而周星驰的《少林足球》却以功夫+足球+喜剧+电脑特技等多种元素的新鲜揉合，创下六千万的本土票房。——由此看来，“功夫”还是有搞头地，关键看你如何玩出什么新花样啦！
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