沈阳日报报道，从1982年就开始与赵本山合作的东北小品“掌门人”崔凯，比一般观众更为关注《马大帅》的播出；作为春晚小品《送水工》的作者，崔凯对《马大帅》的分析，对赵本山、范伟的点评更带有专家色彩的深刻。
1月30日上午，中国曲协副主席、省文联副主席崔凯开口纵谈《马大帅》。
《马大帅》让笑星演悲剧
《马大帅》的编剧白铁军是崔凯在沈阳音乐学院的校友。从辈份上说，算是崔凯的“学弟”，这使得崔凯在谈到《马大帅》的剧本创作时，显得很兴奋。“白铁军很懂喜剧，所以才有不凡的出手。农民进城不是一个城市和一个地区的问题，他们作为弱势群体在城市的生活状态值得我们艺术家关注。而恰恰《马大帅》就是反映了这样一个主题。”《马大帅》通过马大帅、范德彪、玉芬、小翠等几个鲜活人物的刻画，通过人物命运的大起大落，真实反映了弱势群体真实的生活状态。崔凯很欣赏剧作者“反叛意识”：“当喜剧开始越来越闹之时，《马大帅》的作者没有让两位笑星逗观众玩，一反常态地进行悲喜剧尝试，剧中，赵本山、范伟的哭戏成份很多，但哭中有乐，喜中有泪，使得作品的个性张扬。”
崔凯也谈到了马大帅的“微瑕”：“整体结构有缺憾，尤其是结尾，不光是草率，还有些黔驴技穷的感觉。”
赵本山的“智”与范伟的“精”
与赵本山有着20多年合作经历的崔凯，对赵本山了如指掌。《马大帅》播出后，他从头至尾看了一遍。当记者请他点评赵本山时，崔凯兴奋地说：“真的很棒，很棒。”
接着，崔凯对照着“刘老根”与“马大帅”，更为详细地点评了赵本山：“刘老根因为人物的问题，使赵本山难以尽兴，很无奈。马大帅让赵本山游刃有余，尽情发挥。像哭丧哭错家、拳击陪练、假扮职员汇报工作等戏都是赵本山的点子。
赵本山的独门刀法是智，而且是愚智。这种智包含着特定的文化观念、思维习惯，而这种观念和习惯通常又是不合时宜的。就在这样的错位与反差中，赵本山找到了喜剧性格。赵本山在塑造马大帅时保持了这种智，关注人物命运胜于关注情节，使得观众保持了欣赏的兴趣。更为可喜的是，赵本山塑造马大帅时开始往深处走，注重人物命运的关注，使这个形象很有深度。”
范伟18岁时，就与崔凯在一个团工作。说到范伟，崔凯的言语之间透着赞赏之意：“生活中的范伟是个特别不喜剧的人，玩的东西几乎什么也不会。唯一的爱好就是看书。”
在《牛大叔提干》、《儿子长大了》中，范伟还仅仅是个让人脸熟的演员，但剪成赵本山为他设计的“扁铲头”后，范伟一路蹿红。崔凯介绍说，接到《马大帅》剧本后，范伟想到的第一件事，就是思考如何让观众尽快忘掉“药匣子”。就在彪哥用怎样的语言上，范伟都设计了许多种，最后选定用自己本色语言。最经典的是将流传于辽东一带的方言“钢钢（发二声）地”用于剧中。
谈到形象的塑造，崔凯赞赏范伟是个有心的演员：“范德彪的形象塑造是成功的。最初的装，到渐渐自信再到被骗落魄，范伟处理得相当成熟。范伟的艺术修养已经达到家的高度，而且有自己的喜剧理念，形成了自己独到的艺术风格。”
东北风再度刮起
从《雪野》、《篱笆·女人和狗》三部曲后，荧屏上的“东北风”减弱，直到2002年，随着《希望的田野》、《刘老根》的播出，东北风开始渐热，而到《马大帅》热播之时，东北风已显露强劲之势。
对东北风再热荧屏，崔凯有特别的感悟：“这次兴起带有强烈的市场需求和文化产业的信息，《刘老根》、《马大帅》都带来了丰厚的经济效益和社会效益。艺术家们的这种市场意识，为东北风再度刮起注入新生命。因为艺术生产的动机不一样了，大多数人开始接受文化服务，并进行了文化消费，使生产者获得了效果。而这种循环又支撑了艺术品的再生活再创造。”
崔凯从东北大振兴的角度预测“东北风”会成“气候”：“振兴辽宁老工业基地为艺术振兴提供了机遇。从《刘老根》到《希望的田野》上看，政府不再是投资主体，艺术生产出现多元化投入。辽宁是个文化大省，文化资源丰富是最后一块未被开发的宝地。毫无疑问，艺术再度兴起的力量很强大。” |
