北京时间昨天凌晨落幕的戛纳电影节爆出冷门，政治题材纪录片《华氏911》夺得金棕榈大奖，使得一向被看好的王家卫《2046》颗粒无收。张曼玉凭借与前夫合作的影片《清洁》首次在戛纳封后。而评委会大奖颁给了韩国电影《老男孩》，最佳男演员也由日本电影《无人知晓》的14岁少男主演获得。从获奖名单不难看出，今年戛纳电影节突出反战主题，首次“艺术让位”，把金棕榈大奖给了一部政治色彩浓厚的纪录片。同时，今年电影节评选打破陈规，以富有前瞻性的眼光推出一批新导演的新颖作品，其中又尤以迅猛发展的亚洲电影为多，这种肯定电影“新势力”的敏锐和富有“革命性”、“颠覆性”的评奖，无疑是向世界证明：戛纳就是这样自信，自己创造自己的权威。
反战情绪蔓延成就《华氏911》
“9·11”和伊拉克战争之后，反战情绪没有在“奥斯卡”成气候，却在戛纳蔓延。无论会场外规模空前的反战游行，还是金棕榈大奖的归属，都再次把人们的视线拉回到“和平”这一主题上。《华氏911》在影展一亮相，这部抨击当今美国布什政府对伊政策的纪录片马上大热。导演麦克·摩尔雇佣了大量摄影师和记者偷偷潜进伊拉克，采访美国政府官员、伊拉克民众以及驻伊美军，挖到许多幕后交易证据，军方机密文件也被曝光，他甚至揭露出布什家族与拉登家族之间有不同寻常的政治和金融关系。这样一部政治色彩极强的电影能在戛纳这样的艺术电影圣地得奖，实在大为意外。有评论认为法国一向站在美国的对立面，尤其在对伊问题上，摩尔的作品正好合了他们的胃口。更有甚者，有人认为本片折桂对布什的连任竞选都有影响。如此浓郁的政治色彩进入戛纳电影节，是忧是喜？
电影新势力亚洲电影占鳌头
除了政治片得奖，今年戛纳电影节还创造了一项奇迹：同时允许两部纪录片、两部动画片入围竞赛单元。这对一向“艺术至上”的戛纳来讲，明显透出要打破陈规的风向。果不其然，《华氏911》摘得金棕榈之后，一批新导演也顶替功成名就的“老同志”，尤其是亚洲新导演独占鳌头。这种对电影新势力的肯定态度和年轻化的评选，只有戛纳敢。获得评委会奖的韩国影片《老男孩》和泰国电影《热带疾病》，都当之无愧。《老男孩》一流的制作水准，精良的剧本，演员的出色表演，加上一个从类型中来，回归到严肃主题上的叙事策略，可谓韩国电影成熟的标志性产品。泰国电影也是近年国际影坛的新热点。戛纳敏锐地把握到这种新动向，率先肯定亚洲电影新浪潮地位，并致力于推动电影的多元化发展，无愧世界第一电影节的魄力。
华语电影惜败中国风暴冲击戛纳
华语电影此次奔赴戛纳的阵容强大，但王家卫却落败了，倒是张曼玉继柏林之后再度封后，给大家挣了些面子。其实，得奖并不是硬道理，本土电影的发展在于有大批高质量的作品和相当数量的观众。去戛纳，看戛纳，无疑对这两方面都是一种培养。
《2046》和《大事件》两部港片在今年戛纳电影节上都得到了影迷的疯狂“追捧”。作为参赛片，《2046》放映后褒贬不一，最终颗粒无收，不过其豪华的明星阵容还是让全世界眼睛一亮；与之相比，《大事件》的演员阵容虽略微逊色，但放映后却获得了一片赞誉，连一向挑剔的欧洲记者和影评人都毫无微词。法国媒体以“中国风暴冲击戛纳”来形容此次参赛参展的中国影片，其中着重提到《大事件》，称《大事件》“改变了欧洲人对中国警匪片的印象”。而昨天从戛纳传来消息，美国华纳电影公司在看了《大事件》后，已决定购买《大事件》的翻拍版权，并将于明年推出《大事件》美国版影片。《大事件》能在欧美众多动作片中杀出重围，靠的全是一个“新”字—不仅故事新颖，拍摄手法亦是罕见，尤其是电影中长镜头的频繁使用，在香港以前的警匪片中很少出现。同时，它又坚持了过去港片辉煌时代不用特技的传统，真人打斗秀可比高科技制造出来的上天入地精彩许多。可以说，编剧陈庆嘉、叶天成和导演杜琪峰花费了两年的时间筹拍《大事件》，靠他们的智慧最终换来了全球影人对香港警匪片的新认识。
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