《林海雪原》搬上荧屏，因不忠实原著而遭致争议后，电视剧《小兵张嘎》则作为广电总局下令“慎拍红色经典”后审查通过的第一部红色经典剧目，将于7月20日在央视黄金强档播出。对于翻拍，导演与评论家有好多冠冕堂皇的说头：比如影片《小城春秋》，说是为了向大师致敬；比如电视剧《雷雨》，说是对于经典的解构；比如电视剧《骆驼祥子》，说是为了弥补拍摄时的时代缺憾与历史局限性。翻拍经典，近年来何以日益红火？对影视创作的繁荣又起什么作用呢？
制作方 借助名著影响力
海润润亚公司副总经理、《小兵张嘎》制片人张森，在先后翻拍《野火春风斗古城》、《烈火金刚》后，再次将视角对准《小兵张嘎》。张森坦言：“翻拍的优势，在于借助名著影响力，片名本身就具有票房号召力和含金量。”
有人说，年代久远了版权费便宜。张森有不同意见：“先前拍的《烈火金刚》、《野火春风斗古城》版权费都在7万元左右，而此次《小兵张嘎》的版权费达20万元，整个剧本最终花销是57万元，算是较高成本了。”不过，《小兵张嘎》最终卖了一个很好价钱。张森说：“拍电视剧，强调完全忠实原著不可能。改编经典，最重要的是要真实地反映那个时代，像《小兵张嘎》在改编时，刻意追求的是充分考虑孩子的心理与天性以及那个时代的特性与这个时代的审美。翻拍不难，可要翻拍好了，学问就大了。”
评论家 要重研究切勿草率
对翻拍经典剧目一哄而上这一现象，本报文艺周刊主编、影视评论家解玺璋认为：“由于一些领域的创作和把握忌讳太多，很多公司转向经典重拍。商人看重的是潜在的知名度，很多观众不熟悉的作品就没人拿来重拍，因为大家不知道它的商业资源。这和启用明星有异曲同工之处，也就是人们常说的眼球经济。”
影视的翻拍被看成非常容易操作。解玺璋则认为：“改编并不次于原创，甚至比原创更难，要对作品、时代、今天人们的审美等等，都要进行透彻的研究，不能草率从事。但这一点经常被人忽视，而一味关注商业色彩，找几个枪手一攒，势必会让人失望。”
对于翻拍成与败的标准，解玺璋认为，不能老要求改编的作品像不像原著，越像越没有新意，可以借壳下蛋。这就要求对作品本身有深刻的了解。作品为何在那个时代受欢迎？重新改编的意义在哪里？和今天的人们有什么内在关系？要用你的创作和它的合理性来说服观众。
编剧 原创少说明创作力下降
不久前，邹静之新作《五月槐花香》，以原创所独有的咄咄逼人的气势勇夺收视第一。邹静之坦言，翻拍经典，商家考虑商业回报无可厚非，但更看重原创的生命力。“我个人认为，像《贫嘴张大民的幸福生活》、《编辑部的故事》等这样的原创作品，只有在这片土地上能生长出来，其亲切感才有影响力。原创是生命力和创造力的表现，看一个行当繁荣不繁荣，关键是看原创繁荣不繁荣。我认为翻拍繁荣是文艺表面繁荣，翻拍多了说明创作力的匮乏。在电视剧发展的这20来年中，真正让观众念念不忘的全是原创作品，观众不会把翻拍的东西列在爱不释手之列。翻拍主要体现的是商业方面的价值，对行业起到的是补充作用。一个戏拍来拍去，就没新东西看了，属于创作无序了。”本报记者赵文侠
记者点评：
经典的重拍，确实好处多多：其一，作品发表年代已久，比买新锐作家的作品便宜；其二，知名度高，便于炒作，搭顺风车，沾老观众的光；其三，比较省事，稍有改动则可称创新。一不留神，就蹲大师肩膀上了。但重拍经典，往往天不遂人愿。不但掌声寡矣，还屡屡招致口舌之灾。
其实，经典之所以成为经典，并非浪得虚名，它能历经众口相传，该确有独到之处，这是其一；再说经典在人们的脑海里心目中，还往往随着岁月的流逝而升值。这种像陈年佳酿一样的发酵作用，历久弥新，无章可循，这是其二。
换个角度考虑，也许，经典一经成为经典，根本就不需要重拍，您何必干那狗尾续貂、东施效颦不落好的事儿呢？也许，您有那工夫“重读”一遍经典，才是真正地向大师致敬，要知道，多品味多体会也是开卷有益啊！
话又说回来了，不同的时代对经典有不同的解读，不同的人群对经典有不同的审美。从“重读”到“重拍”，没有什么严格的界限。只要经典还算是经典，就一定有人不断力图作出新的诠释与新的挑战，在翻拍的道路上屡败屡战，愈挫愈奋。 |
