2004年很可能是一个民族音乐年，针对民族音乐，各种概念的活跃和实践的成功以及媒体的热烈讨论和商家的热力追捧都使民族音乐成为今年音乐圈的主流话题。
在本周，刀郎与女子十二乐坊将亮相北京。刀郎将出场《十面埋伏》的首映演唱会，而女子十二乐坊将举办签约EMI公司第一张专辑的首发式。
刀郎是今年引发巨大轰动，而在近期也开始引发激烈争论的热门人物。刀郎的商业成功激发了各大发行商的豪赌心理。他们对刀郎下一张专辑的竞价也超过港台最热门专辑的8至10倍。这简直是一种疯狂的行为，而刀郎则成为类似欧洲杯希腊队那样的梦幻黑马。刀郎的成功就是他能反流行之道而行之，在一片R&B模仿热中回归新疆本土音乐。而这种音乐与时下的流行音乐相比，朴素、简单却异常新鲜抢耳。就如同当年王洛宾对西北民歌的整理一样，刀郎使人们再次看到了民族民间音乐的巨大流行潜质和市场价值。同时，刀郎也让人们在追逐国际流行的单行线之外，找到了一种新的可能性。而且，他也用实际行动校正了一些唱片业者的片面审美取向。就如同乐评人王晓峰所言：“我们应该反思在制作、接受音乐的概念上，除了欧美、日韩、港台之外，对自己的民族民间音乐是否有过关注？”特别值得一提的是，现在有不少像王晓峰这样原本是以普及欧美音乐为己任的音乐人越来越关心民族民间音乐。
女子十二乐坊去年在日本创下超过100万张的市场奇迹，从某种程度上，她们的成功带动了今年唱片商对民族音乐的兴趣。她们与五大唱片公司签约给民乐带来了很大的推动力。商业的成功很快就被推崇为一种商业模式，成功带来的示范意义影响深远。民乐终于被包装成高含金量的文化产品，这一直是乐坛的一大梦想。如今，这一梦想的实现正激发更多人参与并引发一股新民乐热。
彭丽媛则从另一个方向去提升民族音乐的价值。她采取了“世界音乐”或是“跨界音乐”的方式去改变过去死板的“民族唱法”式的没有色彩、缺乏生动和流行的演唱。她力图用一种“发烧品质”和更注重不同演绎唱法的方式去改造人们对民族唱法的传统听觉习惯。而一向嗓音醇厚，色彩很西洋化的蔡琴也将在本月推出一张民歌翻唱专辑，而她下月初的北京演唱会更被定位为“民歌演唱会”，这在港台歌手演唱会历史上是绝无仅有的。
而更有革命性的举动是将于8月下旬在山西左权县举办的“第二届中国南北民歌擂台赛”。与以往此类比赛只是领域内的大事不同，这一比赛具有强烈的革命性，这也注定它的举办将引发很大的话题性和不可限量的引导性。
“第二届中国南北民歌擂台赛”强调“原生态民间歌曲”，并将其纳入“口头与非物质遗产”这一概念之中。主办者具有强烈的危机感。在民歌生存环境越来越窄，传承越来越脆弱，地域性特征越来越难以保持的情况下，他们提出一种新的标准：一律用民族语言或方言演唱、不要伴奏、穿戴特色鲜明的民族服饰、推崇非职业的、演唱未经加工的歌手，充分突出原生态民歌的传统唱法和传统形式。而在上一届比赛中，获奖选手就是一位少年羊倌。评委田青很明确地指出，这一比赛就是不同于央视的民族唱法比赛，不同于学院派的民歌概念。
今年的民族音乐热是近年不断积累的结果，音乐人的自我成熟和一系列商业的成功都起了决定性作用。正如同乐评人金兆钧所说：“如果只能在日韩、港台后面亦步亦趋，我们永远没有翻身的可能。”而且，金兆钧预言：由于中国拥有最丰富的民族民间音乐资源，这种音乐努力将成为未来几十年间中国音乐的主流。 |
