 题记：
你不相信爱情吗？这个世界到底是什么！――影片《A nos amours》台词
当性爱回归性爱本身的时候，无论她是谁，她是值得赞美的。――卡夫卡·陆
只要有着生命的热情，爱情将是永恒的话题。
只要生命注视尘世，依偎的暖意让人忘记所有的不幸！
孩子，你需要怎样的确定，在肉身的道场里是救赎自己还是成为他们瞩目的心仪？！
15岁的苏珊，需要什么，一次介入的证明还是一次放肆之后的疲软？！童年缺乏爱的孩子，永远在极端里夸大自己，灵魂的征服欲往往将愉悦扭曲为肉身的格斗，在撕裂和刺痛里战胜对方赢回被阴影覆盖的世界。
戏剧，制造着生命的幻象，让你跨越存在达至你所梦寐的彼岸，让你在他人的场景里追寻自己的足迹。
法国，无论你是否去过在你的脑海里回有一个圣词：浪漫。
当1991的让·雅克·阿诺（Jean-Jacques Annaud）将所有的目光焦距在站在船上的珍·玛琪（Jane March）一袭白衣之时，莫里斯·皮亚拉在1983年已经让同样一身白衣的一个早熟女孩的背影留驻在人的视野……
风，船头的风吹拂着她的裙摆，远山和水色映衬着苏珊匀称的身体，在女声咏唱里，如诗，在风里传扬佳句。
法国，有着她的情趣。少女，以她的叛逆证明存在的价值，出现在她生命里的男孩只是存在的背景，她的灵魂需要对应才能看到肉体在世间的模样。所以，存在里的介入不再有着萌动的激情，无论哪儿，有的只是发生，记忆生命的路程。
就如她参演的戏剧和真实的距离，信与不信的世界里人都在告别里追忆自己的背影。
她自由地处置自己的身体，在男性的瞩目里像夜花娇艳地绽放，可是，理性地讲，天底下，呵护花朵的男人并不多见，他们在体验中沉沉睡去，在醒来的早上忘记了护花的使命，任花朵再雄性的毒日里枯萎、凋零。
她像一艘船承载着别人的故事，当故事结束的时候她只留下一个空空荡荡的舱。
在这个即将崩溃的家里，粗暴的父亲却也是出于对孩子的关心，上一代人担心是岁月的印痕，而下一代的选择出自于本然的人性。
苏珊和父亲关于两性的话题让我们见识了法国人的宽容，孩子永远是单纯的，不计后果的。
但是，导演显然不是为了让我们看见一部家庭论理剧，作为作家电影的代人物，他总是在影片里发表自己的观点。比如苏珊家聚会上对毕加索的讨论更像是导演内心的代言，通过他们讲了出来，展示了对法国文化对大师的理解。
演他的电影演员挺累的，往往在跳跃和非理性的状态里，苏姗家人的关系，病态的妈妈，间歇性的歇斯底里，孩子在精神上的无依造成的肉身的放任，有些情节的设置并不太合常理，可是，导演就是想表现生命不可测和偶然性，亲情和爱的关系，这样的影片过于哲学化，即便有青春玉女的身体也是让人沉重的。
费里尼说过：永远都不应该谈电影!因为就其本质而言，一部电影是不能用话语形容的：就像你不能奢望叙述一幅画或逐字逐句转述一份乐谱一样。
这样的电影《关于我们的爱情》需要的是体验，需要生命经历在电影的片格上投射，只有相似才能弄懂和理解，苏姗的行为在卫道的中国人心中或许就是放荡…
可是，有多少人明白，生命最大的痛楚不是放弃他人而是放弃自己，在白昼行走在阳光的背面。
叙事，在莫里斯.皮亚拉影片里从来不是重要的，导演渴望传递的是灵魂的声音：人，在道德和禁忌里的选择，苏姗渴望爱情，但是游离在爱情之外；苏姗享受着肉欲，却无法掩饰眼睛的空洞。性是容易的，而爱却是一天一天的累积。
影片的最后，苏姗和父亲在公车上的对话，让我想起了一部文艺片的经典台词：世界上有一种鸟是无脚的。
而家庭的不完整性和父母的争执留给这个孩子的，就是一种放弃，任自我飘零，任生命
在路上，一天又一天。那些男孩同样在记忆里留下了她的眼神，这样的眼神会让男孩产生疑惑：爱就是这样的吗？！
在人的世界里，情感的绝望永远是一柄双刃剑，只要你身处其中，那么你和她的血将交融一起，无法分开。
【附录：影片资料】
《关于我们的爱情（A nos amours）》法国1983
导演：莫里斯·皮亚拉Maurice Pialat
主演：Sandrine Bonnaire、Evelyne Ker
片长：1小时42分钟
奖项：1983年柏林电影节提名金熊奖、1983年恺撒电影节最佳导演 最佳女新人奖
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