第一次听到张信哲的《白月光》的时候，心都要碎了……
静静的钢琴伴随着深沉的大提琴，悠远而又悲凉。张信哲久违的声音在耳边低诉着，“每个人都有一段悲伤，想隐藏，却欲盖弥彰”，每个人都经历过一些悲伤，就在深深的夜里，看着如水的月光，可以让自己去想很多事情，去想那些悲伤。回忆，惆怅，就像白色的月光洒在身上，想起来，就遍体生凉。整首歌并没有多大的起伏，只是在中间有一段管弦乐的合奏，而后又一切归于平静，但是却让人感到无尽的惆怅。屏弃了一贯的洒狗血的唱法，张信哲配合歌曲本身的意境，把歌曲中的伤感幽幽道来。全曲大篇幅的提琴与钢琴，使整首歌干净而安详，正是这样的安静，才有了这样的伤感，白色月光下，听着这样的歌，就总会想起那些尘封在心中的往事，总有些事情是我们不能忘记的，失去的时候，我们只能让自己去记住它。
张信哲的号召力已经大不如从前，这次距上一张专辑已经三年，但是张信哲的唱片依旧是他的歌迷最为期待的，当年的张信哲热潮虽然已经是明日黄花，可对于这样纷乱的歌坛来说，听听老将的歌声还是一种享受。
大概是专辑的开场《白月光》做得太好了，专辑的同名主打歌《下一次永远》反而让人觉得很一般。张信哲的悲歌一直有口皆碑，与《白月光》相似，这首《下一次永远》也是没有太大的起伏，而且编曲也更为简单，张信哲近乎低诉的演唱，都极力渲染着一种悲伤的氛围，奈何《白月光》在这点上已经做到了及至，要想超越确实很难。专辑最后还收录了《下一次次永远》的广东版《惹尘》，张信哲早前就出过几张广东话专辑，现在依然唱广东歌，可见张信哲本身还是很在乎香港市场的。不过张信哲的广东话说的实在不是很标准，尤其是歌曲最开始的时候甚至听不清楚他在唱什么，而且太在乎了咬字发音（尽管咬得不怎么样），所以比起《下一次永远》，《惹尘》这个版本的感情并不到位。
经过了开场的两首悲歌，《你懂吗》是一首轻松而又带有民谣风格的作品，不过听多了他的悲歌，忽然换了曲风还真有点不适应。幸好之后的《习惯寂寞》又回到了张信哲以往的风格上来，这才识我们所熟悉了的张信哲---人就是这样，对一个歌手要是固定了印象，就很难接受他风格的转变。
在《想我的理由》中，张信哲式的情歌再一次出现了，这种久违的情歌始终是听惯张信哲情歌的歌迷的最爱。虽然论歌曲本身并不能超越前面的《白月光》，却也回到了他全盛时期的状态上来，琅琅上口的旋律成为K歌大热之作，想来也不是什么难事，对于现在已经不是那么红的张信哲来说，多唱这样的K歌可比改变什么风格、追逐什么流行明智得多，不过中间和结尾部分的的合声实在是这首歌的一大败笔。
纵观专辑中的其他歌曲，《爱与折磨》来头不小，有陈小霞这样的高手操刀，按理说应该有质量保证，但是却是专辑中最不入耳的一首歌，看来高手也有失手的时候，副歌部分的四个字音节，听得让人直腻味。同样腻味的还有《边爱边走》，歌词中走的乱七八糟，恐怕连张信哲自己都被其中的“向左走”“向右走”搞的迷失了方向了吧。至于《九月雨》《月半圆》名字是够唯美浪漫，却没有想象中的那么美。
一张专辑的制作周期过长势必会影响歌手的人气，而张信哲想凭借这张专辑来收复失地看来希望也是十分渺茫，虽然专辑中有《白月光》这样的好歌，但是放眼现在的流行乐坛，张信哲式的悲歌早已不是主流。不过对于这样的老歌手来说，推出专辑也不是为了让那些小女生尖叫。听这些歌手的这样的专辑是需要用心来感受的，共鸣大于激情，他的受众群是那些有故事的人。
所以，那些有故事的人，不如听听《白月光》，不如听听这张《下一次永远》。 |
