神秘园访谈
阔别中国五年之后，神秘园(secret garden)将分别于9月24日、25日在深圳、广州举办音乐晚会，就此拉开他们的中国巡演序幕。5年前他们曾经在北京创造了“神秘风暴”的奇迹，这次又将给中国观众带来怎样的惊喜呢？记者在演出公司的协助下拨通了神秘园的越洋电话，终于听到久违了的雪莉和勒夫兰的声音，没想到两个人还是地道的“中国通”，大聊了一通中国巡演音乐会内幕之后，他们还要记者转达对中国乐迷的问候，显得对此次演出信心十足。
中国音乐也是“神秘园”
记者：中国音乐的哪些部分和你们的音乐风格很像？
勒夫兰：我们来中国很多次了，中国对我们而言，同样是个“神秘园”。这里的文化有很厚重的历史感。我很喜欢中国的古典音乐，它叙事性很强，要么在讲述一个凄美的爱情故事，要么讲述一个仙境一样的美丽传说，这和神秘园有共同之处。这也是我们所主张的——音乐是没有国界的，它是一种心灵语言，是共通的，可以感知的。
我最喜欢中国的古乐是《梁祝》，而给我印象最深刻的是中国的音乐家，比如《梁祝》的作曲家，还有我们在上海曾经遇到的一个二胡艺人。在他们身上我们看到了东方艺术一种神秘、古老又极富内涵的魅力。
雪莉：中国传统文化中描述的“仙境”和我们试图表达的人们心目中的神秘园有很多共通之处，我们的音乐也似乎与中国哲学有共通之处。对于我们而言，中国是个非常重要而且让人感觉亲切的市场，如果不到这里，就无法证明神秘园的音乐是全球性的音乐。
我们的演出有东方色彩
记者：观众是否听得懂“新纪元”音乐？
勒夫兰：关于“new age/新纪元”音乐，这只是人们把我们的音乐归类到那里面，我们自己没有想过这种音乐类型究竟是好是坏，对我们来说最重要的就是我们的乐迷是否能够很容易识别我们的音乐，而且喜欢。我们会带每位观众走进神秘园，听众不需要做任何准备，只要到现场你就会进入状态。无论舞美还是音乐本身，都在酝酿一种神秘园的氛围，你根本不需要懂五线谱，只需要热情，需要那种对心灵家园的渴望。
记者：这次演出带来哪些新的节目？
勒夫兰：我们要演奏有东方特色的《月亮门》，当然还会演奏一些神秘园的经典曲目让大家重温旧梦，比如《神秘园之歌》，大家熟悉的《夜曲》等。另外，我们还会先演奏新专辑给中国的听众，这些是神秘园五年来精心创作的。
记者：《月亮门》是首怎样的曲子？
雪莉：它的旋律和主题都很中国化。在古老的中国文化中，情侣们穿过月亮门可以保持他们爱情的力量和激情。这种东方文化色彩的音乐形式也被引入了神秘园，出于表达和创作的需要，我们会与中国的传统音乐家首次合作，体现更多的中国特色，让古老清幽的中国弦乐与奔放空旷的北欧音乐产生共鸣。
记者：舞台设计方面有什么创新？
勒夫兰：这次演出的舞美和音响都是国际一流的，也是我们历次演出中最好的。特别是舞美，投入很大，可以更容易带大家进入神秘园的音乐境界。我已经看到了设计方案，有种东方仙境的感觉，舞台布景也将采用一些中式风格。但这些需要观众到现场去体会。
“大河之舞”助阵
记者：到时会有嘉宾出席吗？
雪莉：《大河之舞》的朋友告诉我们，他们在中国演出非常成功，这次我们又把他们请来和大家见面了，享誉全球的演出《大河之舞》的“原版女声”凯蒂·麦克玛洪(Katie McMahon)作为我们的演出嘉宾会一道前来，她是非常棒的爱尔兰歌手和竖琴手。我们已经排练磨合过很多次，我和雪莉都觉得跟她合作感觉很好，她能够把神秘园的意境引向一种新的境界。到我们“神秘园”里听《大河之舞》应该很有意思。
记者：能谈谈雅尼、布莱曼这些中国乐迷熟悉的跨界音乐代表人物吗？
勒夫兰：我们已经听说了他们在中国与神秘园一样受欢迎。大家都在追求艺术，都在尝试通过自己的路径建立自己的音乐风格，对跨界音乐也都有各自独特的理解。无论雅尼还是布莱曼都很成功，但是神秘园不是雅尼，也不是布莱曼，她是她自己。
我们的音乐是为了寻找知音
记者：中国的影视节目里有很多地方借用过神秘园的音乐，有没有考虑过进一步开拓中国的市场？
勒夫兰：我们听说了这种状况。我们也通过主办方获取了这些信息，我想我们此行的一个重要意义就在于告诉中国朋友，你耳熟能详的就是神秘园的音乐，而且会把它传达给更多的人。我们的音乐不是为了迎合市场的，而是为了寻找知音，我想我们这次会找到更多的知音，找到更多喜欢神秘园的人。
雪莉：做音乐是我们生命的一部分，是自我表达的方式，而且重要的是我们做的是我们喜欢的音乐，而不是为了市场而市场，为了商业而商业。我们不想被条条框框的形式所局限，内容比形式更重要。
记者：五年已经过去了，你们担心中国观众忘记你们吗？
勒夫兰：我们记得中国的观众对我们非常好，而且好像对我们的音乐有极深的理解和共鸣，他们能听得非常投入而且动情，我们一直对中国观众心怀感激。所以，我想我们是受欢迎的，神秘园有自己固定的乐迷。我们也在不断探索，寻求新的创作元素。 |
